工作中的艺术家:空灵和崇高

2019-02-10 05:03:06

作者:Hannah Jo Uy图片来自Pinggot Zulueta“任何东西都可以成为艺术的源泉”,Nestor Vinluan说,在我们处理的颜色,形式和物质的组合和排列中,有一种无限的可能性它只有手然而,一个真正的大师,可以把它们变成视觉和情感引人注目的东西这位着名的艺术家体现了这样的力量,被菲律宾富布赖特学者协会于2008年誉为艺术与人文学界最杰出的富布赖特艺术家,Pozorrubio出生的艺术家是三个菲律宾大学美术学院院长,名誉教授,艺术界的标志性人物他的作品帮助塑造了流行的艺术潮流Nestor Vinluan Vinluan的创作倾向是由他的母亲,一个成人学校艺术引发的老师,还有他的兄弟,他有涂鸦和诗歌的诀窍他16岁时去了马尼拉参加UP艺术学院,那里他将自己暴露给了印象派画家梵高和莫奈以及超现实主义者马克斯·恩斯特,伊夫·汤吉伊和雷内·马格里特他也沉浸在当地艺术界,欣赏了桑索,李阿吉纳尔多,乔伊亚和费尔南多·佐贝尔的作品,并令人难以忘怀访问HR Ocampo的工作室,在那里他提高了他的构图,技术和颜色知识这些都在他的教育中发挥了重要作用,补充了他从教师Constancio Bernardo,Rod Paras Perez,Jose Joya和Emil Rodriguez那里收集到的知识但他的教育只有让他欣赏他的故乡的质朴品质,最终成为他艺术发展的基础“我们的房子位于镇上,但我们拥有一个农场在这个农场,人们可以看到美丽的山脉和一条通过的河流通过“Vinluan沿路走自行车,品尝过往的树木,竹子和河流,在童年时代的朋友中度过蓝绿色百合花的慵懒日子”我认为我的经历影响了我对自然或田园的作品,“他说”我喜欢挑选一块石头,一块石头或一片叶子,将它带到我的工作室,并研究它的形状和纹理“Casted,left to the element,2016最初,Vinluan考虑从事农业生涯然而,他选择将这种爱培养成独特的表达形式,创造出纪念和近似“空灵和崇高”的作品在70年代早期,他仍然涉足比喻工作他表现出对现实主义的深深钦佩,他对色彩和质感的渴望使他成为一种能够满足他对自由的渴望的体裁“抽象让人看到了一种看不见的东西,”他说,“我欢迎自由和实验,使用不同的媒介和材料“他的绘画和他的装置的方法是相同的使用二维或三维材料的细微差别对Vinluan来说并不重要,Vinluan主要关注c olor,纹理和构图在抽象,情感和思想中占据中心位置,因为它们从历史和文化联系中释放出灵性是Vinluan作品中不变的主题,它邀请观众进入沉浸式,几乎超越的体验“灵性就是我的方式看看我周围的世界以及我如何与它互动这是我如何概念化我的作品的矩阵“这些主题继续在他的最新展览中,”绘画/装置/对象IV“,从2月25日在Galleria Duemila展出自从他的乐队在70年代演出以来,带有彩绘云彩的行李箱或带有口琴和日本娃娃的药柜在他的作品中发挥了突出作用1978年,我发现自己展示了一幅4×8英尺的画作,讲述了整体性碎片,“他回忆说”它有四个面板放在一起处理颜色和纹理近似于景观这也是我在我的作品系列作品的开始我在纽约的美术硕士和展览的论文“有一次,在一次散步中,Vinluan遇到一个干树干,并在普拉特学院的摄影课上用作缪斯这是他进军更多雕塑的开始他很快就在Luz画廊展出了他的第一幅作品“绘画,装置,物品”在1986年的展览中,他展示了一种材料 - 河石,木头和竹子切割,倾斜和安装的组合该节目引起了赞誉那些受到新方向挑战的观众 他的最新作品,系列中的第四部分,作为延续,但在技术,材料和构图方面仍然与以前的展览截然不同“我喜欢雨,阳光,风等自然纹理的方式我会说我在其他系列中使用了这些,但我确实喜欢将这些东西放在一起的新方法“Vinluan继续探索未知领域的使命”我的信条是自由而富有想象力地看待事物,就像孩子一样,“他说:“我和我的学生分享,我喜欢尝试和看到可能性”标签:艺术家在工作:虚无和崇高,无限,马尼拉公告,mbcomph,内斯特Vinluan,颜色的排列,